SOME REMARKS ON THE PROSE POEM: THE PROSE POEM – A LITERARY MIRAGE?
The first section of the article discusses the history of the prose poem in France since the fourteenth century. In the French tradition, the porosity of the boundaries separating prose and verse has helped build countless bridges between these two formal categories. Although François Fénelon’s 1699 Télémaque [The Adventures of Telemachus] has already been described as “poetry in prose”, the question arises as to why, beginning in 1869 – the year when Baudelaire’s Le Spleen de Paris [Paris Spleen] was published – the oxymoronic expression “prose poem” came to describe a literary genre in its own right, and why “prose poetry” began to occupy a central place in literary production from the late nineteenth century onward. The article also asks: Why is the prose poem almost impossible to define? By tracing the history of the prose poem in French literature, this article offers some answers to these questions. Résumé Dans l’article nous tenons à évoquer l’histoire du poème en prose, en France, depuis le XIVe siècle. Dans la tradition française, la porosité des limites séparant la prose et les vers a ouvert d’innombrables passerelles entre ces deux catégories formelles. On parle déjà de « poésie en prose » à propos du Télémaque (1699) de Fénelon, par exemple. Cependant, on voudrait savoir pourquoi la formule oxymorique « poème en prose » se met, à partir de 1869 – année qui voit la publication du Spleen de Paris de Baudelaire –, à désigner un genre littéraire à part entière. Pourquoi la « poésie en prose » occupe-t-elle une place centrale dans la création littéraire, à partir de la fin du XIXe siècle ? Nous posons aussi dans cet article la question : pourquoi le poème en prose est-il presque impossible à définir ? En retraçant l’histoire du poème en prose dans la littérature française, le présent article suggère quelques réponses à ces questions. MOTS-CLÉS Littérature française ; poème en prose ; tradition ; genre littéraire ; histoire du genre ; XIXe siècle Cet article a été traduit du français vers le polonais par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from French into Polish by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
Copyright (c) 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
THE PROSE POEM AS A PROCESSION OF PRE-CINEMATIC IMAGES: RENDERING THE DISSOLVING SEQUENCE IN LITERATURE FROM "GASPARD DE LA NUIT" (1842) TO "ILLUMINATIONS" (1895)
At the beginning of the nineteenth century, new optical devices shook the conventional image of the world. The prose poem sought to reflect this optical revolution, breaking away from metre and rhyme, while also emphasizing the visual power of the text. Étienne-Gaspard Robertson’s phantasmagoria, a terrifying magic lantern show presented in Paris in the 1790s, which alluded to dreams and the early experience of rail travel, served as a point of reference in the nineteenth-century optical culture. This article explains how the fusion of ideas and images, inspired by the fading phantasmagoria, shaped the poetic technique used in Aloysius Bertrand’s Un Rêve [A Dream] (1842) and Arthur Rimbaud’s Métropolitain [Metropolitan] (1886), as part of a quest of the early prose poems to disrupt the conventional characteristics of the genre. LE POÈME EN PROSE, UN DÉFILÉ D’IMAGES PRÉ-CINÉMATOGRAPHIQUE ? ÉCRIRE LE FONDU ENCHAÎNÉ, DE GASPARD DE LA NUIT (1842) AUX ILLUMINATIONS (1895) Résumé À l’aube du XIXe siècle, de nouveaux dispositifs optiques bouleversent l’image ordinaire du monde ; le poème en prose chercherait à traduire cette révolution optique, en se déta­chant des mètres et des rimes pour se consacrer à la puissance visuelle du texte. Associée au rêve ou à l’expérience du train, la fantasmagorie d’Étienne-Gaspard Robertson, spectacle horrifique de lanterne magique créé à Paris dans les années 1790, fait figure de référent dans la culture optique du XIXe siècle. Cet article montre comment la fusion d’idées-images, s’inspirant du fondu enchaîné de la fantasmagorie, structure le mode de poéticité d’Un Rêve d’Aloysius Bertrand (1842) et de Métropolitain d’Arthur Rimbaud (1886), dans une quête de dérèglement caractéristique des premiers poèmes en prose. MOTS-CLÉ Fantasmagorie ; hallucination ; rêve ; Arthur Rimbaud ; Aloysius Bertrand ; fondu ; vues fondantes ; intermédialité ; pré-cinéma ; temporalité Cet article a été traduit du français vers le polonais par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from French into Polish by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
THE ORIGINS OF THE POLISH PROSE POEM: TWO FORGOTTEN POEMS PUBLISHED IN ZENON PRZESMYCKI’S “CHIMERA”
The article presents two forgotten prose poems, both published in the leading periodical of Polish modernism, “Chimera”, edited by Zenon Przesmycki-Miriam. It revises the chronology of prose poems in Aleksander Szczęsny’s oeuvre, pointing to their emergence several years earlier than recognized in existing scholarship. The study identifies works by Maria Zawieyska as being authored by Laura Pytlińska, the daughter of Maria Konopnicka. It also presents a little-known cycle by Zdzisław Dębicki, a poet and critic associated with “Tygodnik Ilustrowany”. The article complements and expands upon the findings of monographs on the prose poem and indicates that this genre featured in “Chimera” more often than in other literary magazines. AU DÉBUT DU POÈME EN PROSE POLONAIS. À PROPOS DE DEUX ŒUVRES OUBLIÉES DANS « CHIMERA » [CHIMÈRE] DE ZENON PRZESMYCKI Résumé Cet article présente deux poèmes en prose oubliés. Ils furent publiés dans les pages de la revue la plus importante du modernisme polonais, « Chimera », éditée par Zenon Przesmycki-Miriam. L’auteur repousse les limites de l’émergence des poèmes en prose dans l’œuvre du poète Aleksander Szczęsny à quelques années avant qu’ils ne fonctionnent dans la littérature spécialisée sur le sujet. Le chercheur identifie les oeuvres de Maria Zawieyska comme étant celles de Laura Pytlińska, la fille de Maria Konopnicka. Il présente une série de poèmes peu connue de Zdzisław Dębicki, poète et critique associé à « Tygodnik Ilustrowany ». L’article complète et élargit les conclusions des monographies sur le poème en prose et indique que dans les pages de « Chimera », ce genre était très souvent employé en comparaison aux autres revues littéraires. MOTS-CLÉS « Chimera » ; Zenon Przesmycki-Miriam ; Maria Zawieyska [Laura Konopnicka-Pytlińska] ; Zdzisław Dębicki The article was translated from Polish into French by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski. Cet article a été traduit du polonais vers le français par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski.
BOLESŁAW LEŚMIAN’S LYRICAL PROSE AND ITS IMAGINED WORLDS: "LEGENDY TĘSKNOTY" [LEGENDS OF LONGING]
The article examines Bolesław Leśmian’s poetic narratives published in the series Legendy tęsknoty [Legends of Longing]. The study seeks to interpret Leśmian’s lesser-known works with reference to Gilbert Durand’s and Gaston Bachelard’s anthropological studies on the creative imagination. The analysis involves identifying the imaginary figures that form the structural systems of a literary work and tracing how they function in the text, and how they have been transformed in the author’s imagination. Examining the imagined world presented in the Legendy tęsknoty series leads to the conclusion that Bolesław Leśmian draws upon old narratives (archaic epics, myths, and fairy tales), in which the imaginary world is schizomorphic (antagonistic images are organized according to the principle of diairesis). Leśmian’s imagination creatively modifies the symbolic-mythical cultural code typical of the schizomorphic imagination. The application of Durand’s anthropological structures of the imaginary helps readers notice that what serves in Leśmian’s texts as a principle for organizing images, which function as figures of suffering, is perseveration. The recurrence of the images of suffering intensifies despair, and the protagonists of his poetic narratives embody the anthropological model of homo patiens. All these artistic de­vices show the tragic anthropology of the characters and give a specific effect: the aesthetic category of sadness. LE MONDE IMAGINÉ DANS LA PROSE LYRIQUE DE BOLESŁAW LEŚMIAN : LEGENDY TĘSKNOTY [LÉGENDES DE LA NOSTALGIE] Resumé Le sujet de cette étude est constitué des contes poétiques de Bolesław Leśmian contenus dans le recueil Legendy tęsknoty [Légendes de la nostalgie]. Une tentative d’interpréta­tion des œuvres peu connues de Leśmian est faite en référence aux recherches anthro­pologiques sur l’imagination créatrice de Gilbert Durand et Gaston Bachelard. L’ana­lyse consiste à isoler les figures imaginaires qui composent les systèmes structurels d’une œuvre littéraire et à retracer leur fonctionnement dans le texte et le type de traitement qu’elles ont subi dans l’imagination de l’auteur. L’analyse du monde imaginaire dans le cycle Légendes de la nostalgie permet de conclure que Bolesław Leśmian s’inspire de récits anciens (épopées archaïques, mythes, contes de fées), dans lesquels le monde imaginaire est de nature schizomorphe (les images antagonistes sont ordonnées selon le principe de la diairesis). L’imagerie de Leśmian modifie de manière créative le code culturel symbolico--mythique typique de l’orientation schizomorphe de l’imagination. L’application de la perspective de Durand sur les structures anthropologiques de l’imagination permet de remarquer la persévération dans les textes de Leśmian comme principe d’ordonnancement des images qui sont des figures de la souffrance. La persévération des images de la souf­france sert à intensifier le désespoir ; les protagonistes de ses récits poétiques incarnent le modèle anthropologique de l’homo patiens. Tous ces procédés artistiques mettent en scène l’anthropologie tragique des protagonistes et aboutissent à un effet, qui est la catégorie esthétique de la tristesse. MOTS-CLÉS Bolesław Leśmian ; Legendy tęsknoty [Légendes de la nostalgie] ; prose lyrique ; poème en prose ; mythe ; symbole ; structures anthropologiques de l’imaginaire ; Gilbert Durand ; Gaston Bachelard Cet article a été traduit du polonais vers le français par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from Polish into French by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
DOROTA MASŁOWSKA AND THE POROSITY OF GENRES: BETWEEN SLAM AND HIP-HOP, IN-BETWEEN POETRY, THEATRE, AND PROSE
The article presents the differences between slam, rap, and hip-hop in order to draw a comparison between two hybrid novels by Dorota Masłowska, Paw królowej [Peacock of the Queen] (Masłowska 2005) and Other People [Inni ludzie] (Masłowska 2018). First, Siatkowska-Callebat examines the prosodic techniques (rhythm, rhyme, versification, alli­teration, etc.) that Masłowska employs in these seemingly prose texts. Secondly, the article reflects on the theatricality of these novels and their “secondary orality”. Based on the comparison of these two works, which are thirteen years apart, it can be argued that, even if Masłowska does not explicitly refer to slam (as she does in the case of rap), over the years her works have evolved from being influenced by hip-hop to embracing slam. This exam­ple illustrates the extent to which genre boundaries are blurred in contemporary literature. DOROTA MASŁOWSKA ET LA POROSITÉ DES GENRES : ENTRE SLAM ET HIP-HOP, ENTRE POÉSIE, THÉÂTRE ET PROSE Résumé Après avoir présenté les différences entre le slam, le rap et le hip-hop, l’article se consacre à la comparaison entre deux romans hybrides de Dorota Masłowska, Paw królowej [Tchatche ou crève] (Masłowska 2005) et Inni ludzie [Les autres gens] (Masłowska 2018). Dans un premier temps sont présentés les procédés prosodiques que l’auteure met en oeuvre dans ces textes supposément en prose (rythme, rime, division en vers, allitération, etc.). Ensuite sont démontrées la théâtralité de ces romans et leur oralité secondaire. À la suite de la comparaison de ces deux publications, séparées de 13 ans l’une de l’autre, il est possible de conclure que, même si Masłowska ne se réfère pas ouvertement au slam (ce qu’elle fait dans le cas du rap), son travail au fil des années se déplace de la sphère de l’influence du hip-hop vers celle du slam, démontrant à quel point les frontières entre les genres sont floues dans la littérature contemporaine. MOTS-CLÉS Dorota Masłowska ; hip-hop ; slam ; roman ; Paw królowej [Tchatche ou crève] ; Inni ludzie [Les autres gens] Cet article a été traduit du français vers le polonais par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from French into Polish by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
A NARRATIVE OF DEFAMILIARIZED REALISM: ADAM KACZANOWSKI
Adam Kaczanowski is a poet, novelist, and performer who is best known for his narrative poems. In her article, Sala argues in favour of the thesis that genre syncretism in his works is one of the ways of advocating a specific (Brechtian) understanding of realism in art. To analyze Kaczanowski’s poetry, she uses concepts taken from Mark Fisher’s Weird and Eerie. UNE NARRATION DU RÉALISME DÉFAMILIARISÉ. ADAM KACZANOWSKI Résumé Adam Kaczanowski est un poète, prosateur et performeur connu pour ses formes poétiques narrativement pondérées. Dans cet article, l’autrice plaide en faveur de la thèse selon laquelle le syncrétisme des genres est l’une des manières par lesquelles il prône une compréhension spécifique (brechtienne) du réalisme dans l’art. Pour analyser la poésie de Kaczanowski dans Stany [Les États], l’autrice de l’article utilise des concepts tirés du livre Wierd and eerie de Mark Fisher (édition polonaise de 2023). MOTS-CLÉS Adam Kaczanowski ; réalisme ; étrange ; genres littéraires Cet article a été traduit du polonais vers le français par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from Polish into French by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
“LAUGHING TO TEARS” OR HUMOUR IN TWENTY-FIRST CENTURY POLISH AND BELGIAN POÈMES EN PROSE
Humour is rarely used in the poetic register. Yet it can be found in certain poems, for instance, in some prose poems. The aim of this article is to examine how humour operates and what role it plays in Polish and Francophone Belgian prose poetry of the twenty-first century. Ganowski analyzes and compares poems by Frédéric Saenen, Grzegorz Wróblewski, Christophe Van Rossom, Julia Szychowiak, Timotéo Sergoï, and Marcin Pierzchliński. The article also aims to identify the similarities and differences between the two literary traditions to explain the mechanics of humour and the intention behind its use in prose poems, drawing on, among others, Freudian and Baudelairean ideas on humour and laughter. This will help understand what humour allows these prose poems to express. « RIRE À EN PLEURER » OU L’HUMOUR DANS LES POÈMES EN PROSE POLONAIS ET BELGES DU XXIe SIÈCLE Résumé L’humour n’est pas souvent utilisé dans le registre poétique, pourtant il se dévoile dans certains poèmes, par exemple dans certains poèmes en prose. Le but de cet article est d’observer le fonctionnement et de comprendre le rôle de l’humour dans les poèmes en prose issus de la poésie belge francophone et polonaise du XXIe siècle. Six poèmes sont analysés et comparés – les textes de Frédéric Saenen, Grzegorz Wróblewski, Christophe Van Rossom, Julia Szychowiak, Timotéo Sergoï et Marcin Pierzchliński. Pour finir, il s’agira de constater les points communs et différences entre les deux littératures abordées, de saisir la mécanique et l’intention derrière l’utilisation de l’humour dans le cadre du genre du poème en prose à la lumière, entre autres, des idées freudiennes et baudelairiennes sur l’humour et le rire, et enfin de comprendre ce que l’humour permet d’exprimer dans ces poèmes en prose. MOTS-CLÉS Poème en prose ; humour ; poésie belge ; poésie polonaise ; Frédéric Saenen ; Grzegorz Wróblewski ; Christophe Van Rossom ; Julia Szychowiak ; Timotéo Sergoï ; Marcin Pierzchliński
REFLECTIONS ON WRITING FOR SPEECH: CREATIVE, ENUNCIATIVE, AND THEMATIC PERSPECTIVES
This article examines the creative, enunciative, and thematic aspects of Léonora Miano’s Ce qu’il faut dire [What Must Be Said] (Miano 2019). It studies the graphic structure of the text and its functions, and the construction of an ethos designed to create a textual journey. This journey is grounded in the analysis of the relationship between Europe and Africa, and Miano’s personal commitment to engaging with the challenges of the contemporary postcolonial world. POUR UNE RÉFLEXION SUR L’ÉCRIT POUR LA PAROLE : PERSPECTIVES CRÉATIVES, ÉNONCIATIVES ET THÉMATIQUES Résumé Cet article vise à étudier les aspects créatifs, énonciatifs et thématiques de l’écrit pour la parole de Léonora Miano Ce qu’il faut dire (Miano 2019). Nous étudierons en particulier la disposition graphique et ses fonctionnalités dans le texte, la construction d’un éthos qui vise à la construction d’un parcours textuel ancré dans l’analyse du rapport entre l’Europe et le continent africain, ainsi que l’engagement personnel face aux enjeux du monde contemporain et postcolonial. MOTS-CLÉS Écrit pour la parole ; Léonora Miano ; continent africain Cet article a été traduit du français vers le polonais par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from French into Polish by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
THE MORPHOLOGY AND EVOLUTION OF STATES OF MATTER: LYRICISM – NARRATIVITY – POETIC NARRATIVE IN THE PROSE POEM AND BEYOND
The article discusses the relationship between lyricism and the narrativity of the prose poem and considers the extent to which the complex nature of this relationship contributes to a better understanding of what a poetic narrative [le récit poétique] is as a literary form. It also reflects on whether poetic narration in slam poetry can be regarded as a continuation of the poetic narrative found in the prose poem. The article advances a hypothesis that the emergence of slam poetry can be interpreted primarily as a reaction to the dispersion of the poetic “I” caused by the hegemony of free verse. MORPHOLOGIE ET ÉVOLUTION DES ÉTATS D’AGRÉGATION : LYRISME – NARRATION – RÉCIT POÉTIQUE DANS LE POÈME EN PROSE ET AU-DELÀ DES GENRES Résumé Dans cet article, l’autrice aborde la relation entre le lyrisme et la narrativité du poème en prose, et considère dans quelle mesure la nature complexe de cette relation permet de mieux comprendre ce qu’est le récit poétique dans cette forme littéraire. Elle se demande également si le récit poétique dans un texte de slam peut être considéré comme une continuation du récit poétique du poème en prose. L’autrice émet l’hypothèse que l’émergence du slam peut plutôt être interprétée comme une réaction à la dispersion du « je » poétique provoquée par l’hégémonie du vers libre. MOTS-CLÉS Poème en prose ; lyrisme ; narrativité ; histoire poétique ; slam ; vers libre Cet article a été traduit du polonais vers le français par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from Polish into French by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
"A TRAM TRANSVERSING" THE PAGE: "PSZEMIANA" [TRANSFORNATION] AND JERZY JANKOWSKI’S POETIC NARRATIVES
The article examines the poetic narratives in Poland’s first futurist writer, Jerzy Jankowski’s Tram wpopszek ulicy [A Tram Transversing the Street] and explores the nuanced interplay between prose and poetry in the whole volume. The hybrid forms are examined in the context of various traditions of the prose poem, the analyses focusing on how Jankowski’s poetic narratives combine modernist, symbolist, and avant-garde inspirations. These in­fluences are visible in references to journalistic genres, the prose poems by Charles Baude­laire and Arthur Rimbaud, the poetry of Tadeusz Miciński, and the futuristic literary experiments of F.T. Marinetti. One of Jankowski’s prose poems, Pszemiana [Transforna­tion], is analyzed in detail, with particular attention to its animal characters and the suc­cessive intertexts it evokes. This leads to unexpected conclusions regarding a distinctive mode of transformative interaction of poetic and prose forms in Jankowski’s oeuvre. LE TRAM ATRAVÈR DE PAGE. PSZEMIANA [TRANSFORMACION] ET AUTRES RÉCITS POÉTIQUES DE JERZY JANKOWSKI Résumé Cet article se concentre sur les récits poétiques inclus dans le volume Tram wpopszek ulicy [Le Tram atravèr la rue] de Jerzy Jankowski et sur les relations non évidentes entre prose et poésie qui se révèlent tout au long du tome du premier futuriste polonais. Ces formes frontalières sont décrites à travers la perspective des différentes traditions du poème en prose, et les analyses se concentrent sur la manière dont les récits poétiques de Janko­wski tissent des liens entre les inspirations modernistes, symbolistes et avant-gardistes, comme en témoignent les références aux genres journalistiques, à la tradition des poèmes en prose de Charles Baudealaire et d’Arthur Rimbaud, à la poésie de Tadeusz Miciński et aux expérimentations futuristes de F.T. Marinetti. Le poème en prose de Jankowski, intitulé Pszemiana [Transformacion], dans lequel les protagonistes sont des animaux, est particulièrement mis en avant, ainsi que les phénomènes intertextuels qui en découlent. Ce poème est analysé en détail et conduit à des conclusions inattendues au sujet d’un type particulier d’interpénétration des formes poétiques et prosaïques de l’oeuvre de Jankowski et de leurs métamorphoses. MOTS-CLÉS Avant-garde ; futurisme ; Jerzy Jankowski ; poème en prose ; métamorphose Cet article a été traduit du polonais vers le français par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from Polish into French by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
EXPRESSING TRAUMA: THE PROSE POEM AND THE SYNTHESIS OF ARTS IN "NATURA NATURANS. NATURA NATURATA" BY ALEXANDR DOBROLYUBOV
The article examines the intermedial nature of prose poetry and its capacity to articulate trauma in the collection Natura Naturans. Natura Naturata by the Russian symbolist Alexandr Dobrolyubov. The synthesis of forms of expression inherent to music, painting, and poetry helps overcome the problem of the ineffability of traumatic experience. EXPRIMER LE TRAUMATISME : LE POÈME EN PROSE ET LA SYNTHÈSE DES ARTS DANS NATURA NATURANS. NATURA NATURATA D’ALEXANDRE DOBROLIOUBOV Résumé L’article examine la nature intermédiale du poème en prose et sa capacité à articuler le traumatisme dans le recueil Natura Naturans. Natura Naturata du symboliste russe Alexandre Dobrolioubov. La synthèse des formes d’expression propres à la musique, à la peinture et à la poésie permet de surmonter le problème de l’ineffabilité de l’expérience traumatique. MOTS-CLÉS Poème en prose ; traumatisme ; modernité ; symbolisme russe ; aphasie ; intermédialité ; Alexandre Dobrolioubov Cet article a été traduit du français et du russe vers le polonais par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from French and Russian into Polish by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
The evolution of poetry in the nineteenth century, where the emergence of the prose poem played a particularly important role, led to significant changes which, on the one hand, weakened the position of lyricism and regularity and, on the other, paved the way for the domination of descriptive and narrative poems. Un certain Plume [A Certain Plume] by Henri Michaux indicates that, especially within this group of texts by Michaux, one can discern narrative elements whose structure aligns with the principles of the poetic function. HENRI MICHAUX ET SES POÈMES EN PROSE Résumé L’évolution de la poésie au XIXe siècle, marquée par la révolution provoquée par l’apparition du poème en prose, a conduit à des changements qui, d’une part, ont affaibli la position du lyrisme et de la régularité et, d’autre part, ont permis la domination du poème descriptif et du poème narratif. Un certain Plume d’Henri Michaux m’amène à émettre l’hypothèse que, particulièrement dans cet ensemble de textes du poète, il est possible de discerner des caractéristiques du récit, dont la structure répond aux principes de la fonction poétique. MOTS-CLÉS Henri Michaux ; poésie ; poème en prose ; fonction poétique
POETRY SLAM AS A FORM OF LITERARY ENGAGEMENT: SLAM PERFORMANCES IN LIGHT OF UN SUSTAINABLE GROWTH GOALS
In the 1980s, slam poetry emerged, transcending the boundaries of print and academic evaluation, to become a global literary movement. Within thirty years, slam poetry evolved from a local artistic gathering in Chicago to an international platform, supported by multilateral projects carried out in non-institutional circles, often by non-governmental organizations like the World Poetry Slam Organization. Slam poetry has been developing as a tool for social reflection and civic engagement. Given that the genre operates outside cultural institutions and academia, its study requires consideration of the social context: the diversity of aesthetics, the skills of the creators, and the wide range of topics they address. Slam poems not only express individual experiences but also reflect social and cultural contexts, demanding an informed research approach based on “listening and observing”, or active participation in the creative process by interacting with the creator and the material during a slam tournament. The aim of the article is to analyze slam statements from three tournaments – the National Slam Poetry Championships (Poznań, Poland), the Coupe du Monde de Slam de Poésie (Paris, France), and the World Poetry Slam Championship (Brussels, Belgium) – taking into account social themes collected within the framework of the United Nations Sustainable Development Goals, the global tasks facing countries and their inhabitants that may improve the quality of life by 2030. LE SLAM POÉTIQUE COMME FORME D’ENGAGEMENT LITTÉRAIRE. LE SLAM PRONONCÉ À LA LUMIÈRE DES OBJECTIFS DE DÉVELOPPEMENT DURABLE DE L’ONU Résumé Dans les années 1980, le phénomène de la poésie slam est apparu, dépassant les frontières de la littérature imprimée et de l’évaluation académique pour devenir un mouvement littéraire mondial. En moins de trente ans, la poésie slam est passée d’un simple rassemblement artistique local à Chicago à une plateforme à portée internationale, soutenue par des projets multilatéraux menés dans des cercles non institutionnels, souvent par l’intermédiaire d’organisations non gouvernementales telles que la World Poetry Slam Organisation. La poésie slam se développe comme un outil de réflexion sociale et d’engagement civique. La poésie slam fonctionnant en dehors des institutions culturelles et universitaires, son étude nécessite la prise en compte du contexte social, de la diversité des esthétiques, des compétences des créateurs et du large éventail de sujets abordés. Les poèmes slam n’expriment pas seulement des expériences individuelles, mais reflètent également des contextes sociaux et culturels, exigeant une approche de recherche consciente basée sur « l’écoute et l’observation », autrement dit la participation active au processus créatif, en interagissant avec le créateur et le matériel lors d’un tournoi de slam. L’objectif de cet article est d’analyser les performances slamés de trois tournois : le Championnat national de poésie slam (Poznań, Pologne), la Coupe du Monde de Slam de Poésie (Paris, France) et le World Poetry Slam Championship (Bruxelles, Belgique), en tenant compte des thèmes sociaux recensés dans le cadre des objectifs de développement durable des Nations unies – ces tâches globales fixées pour les nations et leurs habitants, et qui sont susceptibles d’influencer l’amélioration de leur qualité de vie d’ici 2030. MOTS-CLÉS Slam de poésie ; ONU (Nations unies) ; multimodalité ; textologie ; activisme littéraire Cet article a été traduit du polonais vers le français par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from Polish into French by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
MEDIA DISCOURSE SURROUNDING POETRY SLAMS IN POLAND, 2004–2024
The article examines media discourse surrounding poetry slam in Poland by analyzing texts published in “Gazeta Wyborcza”, the digital magazine “Mały Format”, and on the Biuro Literackie publishing house website, and literary scholar Grzegorz Jędrek’s blog. Methodologically grounded in discourse analysis, the study employs the CLARIN-PL Wydźwięk tool to evaluate the emotional tone of the texts and their positive and negative undertones. The discourse surrounding poetry slams is interpreted as a social action that shapes public opinion, contributes to the redefinition of poetry, and consolidates the community. The article emphasizes differences in the assessment of slam by various literary critics and the influence of the media on shaping public discourse on the topic. Additionally, it tracks the evolution of the discourse from the 2004 articles by Igor Stokfiszewski and Jerzy Jarniewicz to the recent resurgence of the topic in the media in 2024. LE DISCOURS MÉDIATIQUE AUTOUR DU SLAM DE POÉSIE EN POLOGNE ENTRE 2004 ET 2024 Résumé L’article décrit le discours médiatique autour du slam de poésie en Pologne, tout en analysant les textes publiés dans « Gazeta Wyborcza », dans le magazine numérique « Mały Format », sur le site web de la maison d’édition Biuro Literackie et le blog du spécialiste en littérature, dr Grzegorz Jędrek. La recherche est basée sur la méthodologie de l’analyse du discours, au moyen de l’outil « Wydźwięk » pour évaluer les nuances émotionnelles des textes et les expressivités positives et négatives qu’ils contiennent. Le discours sur la poésie slam est interprété comme une activité sociale qui façonne l’opinion publique tout en contribuant à la redéfinition de la poésie et à la création d’une communauté. L’article souligne la variabilité de la perception du slam par les différents critiques littéraires et l’influence des médias dans la formation du discours public sur le sujet. Les étapes de la progression du développement du discours sont également décrites, en commençant par la publication des articles d’Igor Stokfiszewski et de Jerzy Jarniewicz en 2004, pour terminer avec le retour de la question dans les médias en 2024. MOTS-CLÉS Discours ; discours des médias ; analyse du discours ; slam de poésie ; Clarin-PL ; tonalité émotionnelle Cet article a été traduit du polonais vers le français par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from Polish into French by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
“I COUNT/RECOUNT MY EXPERIENCES AS A RAIN OF BLOWS”: THE RELATIONSHIP BETWEEN AUTOFICTION AND RAPPER AKHENATON’S WORKS
The article draws a connection between a corpus consisting of verses and songs by the French rapper Akhenaton and the notion of autofiction as articulated by Serge Doubrovsky and other theorists inspired by his work (Philippe Gasparini, Philipe Vilain). Even though rap as a musical genre may not entirely fit the definition of autofiction as a genre, the way autofiction problematizes the relationship between writing and the self through language finds a relevant contemporary actualization in certain rap works. Firstly, Baouche analyzes the relationship between the unique language of Akhenaton’s works and the narrative of self that they present, taking recourse to the poetic notion of merde [crap, shit], which manifests in various grammatical forms, positions within verses, and even in the broad semantic field of fecality. Secondly, Baouche presents a study of a narrative of transition, tracing the rapper’s journey from an ordinary anonymous life to that of an artist. Exploring the continuum between life and rap, the analyses presented in this article, which rely on a particular textual organization and the vocalization of the text, together construct Akhenaton’s self-narration. « JE CONTE/COMPTE MON VÉCU COMME UNE PLUIE DE COUPS » : PENSER LE RAPPORT ENTRE L’AUTOFICTION ET L’ŒUVRE DU RAPPEUR AKHENATON Résumé Mon article propose l’analyse d’un corpus composé de morceaux et de couplets du rappeur français Akhenaton à la lumière de la notion d’autofiction telle qu’initialement proposée par Serge Doubrovsky et reformulée par d’autres (Philippe Gasparini, Philippe Vilain). Bien que le rap en tant que genre musical ne s’accorde pas tout à fait avec l’autofiction comme catégorie générique, l’autofiction en tant que problématisation des rapports entre écriture et soi par le langage trouve dans certaines oeuvres de rap une actualisation contemporaine pertinente. J’analyse d’abord le rapport entre un langage spécifique et la mise en récit de soi chez Akhenaton à travers la notion poétique de merde, qui se décline sous plusieurs classes grammaticales, positions dans les couplets, voire par un champ sémantique de la fécalité élargi. Je présente ensuite une étude de la mise en récit du passage, chez le rappeur, d’une vie ordinaire et anonyme au statut d’artiste. S’agissant de mettre au jour le continu entre la vie et le rap, je fais valoir par mon approche des oeuvres que l’organisation textuelle et la mise en voix de ce texte spécifiques (« l’aventure du langage ») construisent solidairement le récit de soi d’Akhenaton (« le langage d’une aventure »). MOTS-CLÉS Autofiction ; rap français ; Akhenaton ; poétique ; texte ; voix ; flow Cet article a été traduit du français vers le polonais par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from French into Polish by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
SLAM: THE ETHICS OF EMBODIMENT – A CASE STUDY OF MARIE DARAH’S WORKS
A slam text lasts no more than three minutes and is recited by the person who wrote it in front of an audience, without a stage set, music, or costumes. Because of its egalitarian and minimalist aesthetic based on embodiment (the poetic “I” corresponds to the “I” of the poet), slam poetry is a field in which the homology between one’s lifestyle and poetic writing style can be investigated. What is more, the main rule of slam is political understanding, an ethic that underpins its vibrant aesthetic. Therefore, its emancipatory power stems from two of its defining aspects: its principles and its form. Characterized by a certain formal freedom, this kind of poetic self-narrative contrasts with classical poetry insofar as it refuses to follow predefined aesthetic rules. However, there are many formal legacies linked to orality, to the need to memorize or to “slam” (in the literal sense of the word). The aesthetic characteristics of slam explain why it appears to be the driving force behind a revolution in contemporary Belgian poetry. This stylistic study of slam focuses on Marie Darah, a young Belgian slammer. This choice is motivated by the fact that one of their collections of poetry or self-narratives, which they slammed and published, exemplifies the aesthetic of embodiment and reveals its outcome: the recognition of oneself and others. LE SLAM : UNE ÉTHIQUE DE L’INCARNATION. L’EXEMPLE D’UNE ŒUVRE DE MARIE DARAH Résumé Un texte de slam ne dure pas plus de trois minutes, il est scandé par la personne qui l’a écrit, devant un public, sans décor, musique, matériel ou costume. Esthétique égalitaire et minimaliste, fondée sur un phénomène d’incarnation (le « je » poétique correspond au « je » du ou de la poète·sse), le slam représente alors un véritable terrain d’investigation sur l’homologie entre style de vie et style d’écriture poétique. De plus, le slam a pour règle principale une entente politique, une éthique qui fonde son esthétique vivante. Son pouvoir émancipateur tient donc à deux de ses aspects définitionnels : ses principes et sa forme. Caractérisée par une certaine liberté formelle, ce récit – de soi – poétique s’oppose à la poésie classique en ce qu’il refuse de poser des règles esthétiques a priori. Mais nombreux sont les héritages formels liés à l’oralité, à la nécessité de mémoriser ou de « claquer », « percuter » (traduction littérale du mot). Les caractéristiques esthétiques du slam expliquent alors en quoi il apparaît comme moteur d’une révolution dans le champ de la poésie belge. Cette étude stylistique du slam prendra comme cas de figure celui de Marie Darah, jeune slameur·se belge. Car un de ses recueils poétiques ou récits de soi slamés et publiés par iel est exemplaire de cette esthétique de l’incarnation et révélateur d’un phénomène qui en découle : la re-connaissance de soi et des autres. MOTS-CLÉS Slam ; éthico-esthétique ; sociologie de la littérature ; théories des genres et intersectionnalité ; marginalisation ; réappropriation ; Marie Darah Cet article a été traduit du français vers le polonais par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from French into Polish by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
“SPEAKING NOT ONLY TO ONESELF”: THE PROSE POEM AND THE VOICE OF JULIA HARTWIG
This article presents a study of Julia Hartwig’s original concept of prose poetry and a distinctive form of her literary miniatures, which accentuate the significance of voice (the practice of speech) and the vocality. It focuses on the intermedial discourse and co-creation of the record, and the intermedial interpretation of the double archive of literature, set against the tradition of prose poetry. Central to this study is the poetry collection Mówiąc nie tylko do siebie. Poematy prozą [Speaking Not Only to Oneself: Prose Poems], and especially its title poem, presented in three different versions (in Wiersze wybrane [Selected Poems] from 2014, accompanied by the author’s voice recording). Hejmej’s findings concerning the significance of Hartwig’s vocal rendition and the significance of her strategy help rethink her literary miniatures. The proposed interpretation of the “poetry of fragments” reveals, first of all, the complex status of Hartwig’s prose poems, while, at the same time, serving as an important point of reference for her broader concept of poetry; secondly, in a wider context, it sheds light on the problem of intermedial literature in today’s acousmatic culture. « EN PARLANT NON SEULEMENT À SOI-MÊME ». LE POÈME EN PROSE ET LA VOIX DE JULIA HARTWIG Résumé Cet article est consacré au concept original du poème en prose de Julia Hartwig, forme caractéristique de ses miniatures littéraires, qui révèlent l’importance de la voix (la pratique de la parole) et la vocalité. L’auteur se concentre sur le discours et la manière dont s’articulent la co-création intermédiale de l’écriture et l’interprétation d’une double archive littéraire dans le contexte de la tradition du poème en prose. Son attention se porte plus précisément sur le recueil de poésie Mówiąc nie tylko do siebie. Poematy prozą [En parlant non seulement à soi-même. Poèmes en prose], et en particulier sur le poème éponyme du recueil, dans ses trois versions différentes (dont celle tirée de Wiersze wybrane [Poèmes choisis] de 2014, qui est accompagnée d’une interprétation vocale de la poétesse). Les conclusions concernant la portée de l’interprétation vocale de l’auteure et le sens de la formule de Julia Hartwig permettent d’esquisser une nouvelle approche de ses miniatures littéraires. L’interprétation proposée de la « poésie des miettes » révèle d’une part le statut complexe du poème en prose pratiqué par Hartwig, et d’autre part un point de référence important pour comprendre sa conception de la poésie en général. Dans un contexte plus large, elle soulève également la question de la littérature intermédiale dans la culture acousmatique actuelle. MOTS-CLÉS Julia Hartwig ; poème en prose ; voix ; écoute ; culture acousmatique Cet article a été traduit du polonais vers le français par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from Polish into French by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
THE CONTEMPORARY FRENCH POEM: A LINGUISTIC AND SPATIAL EXPERIENCE
Robert Marteau, Jacques Ancet and Jean-Louis Giovannoni created prose poems that share a distinctive feature of being anchored in space. The prose poem can be seen as an interaction between an experience of life and an experience of language, which helps explore the perception of space and the sensations felt. These experiences bear witness to the ideal dimension of the territories evoked in the texts, while feeding the reader’s spatial imagination. Working with language allows one to vary rhythm and structure so that the reader is more than just a recipient of an experience of unusual or personal places, as their mental image of these places is transformed in the process. LE POÈME EN PROSE CONTEMPORAIN FRANÇAIS : UNE EXPÉRIENCE DE LANGAGE ET UNE EXPÉRIENCE SPATIALE Résumé Robert Marteau, Jacques Ancet et Jean-Louis Giovannoni ont proposé des oeuvres poétiques en prose qui partagent la particularité de s’ancrer dans un espace. Le poème en prose est une interaction entre une expérience de vie et une expérience de langage, il permet alors de travailler sur la perception de l’espace et sur les sensations ressenties. Ces expériences témoignent de la dimension idéelle des territoires évoqués tout en nourrissant l’imaginaire spatial du lecteur. En effet, le travail sur la langue permet de varier les rythmes et les structures afin que le lecteur ne soit pas seulement le récepteur d’une expérience de lieux peu communs ou personnels mais que son imaginaire de ces lieux en soit modifié. MOTS-CLÉS Prose ; poème ; expérience de langage ; expérience spatiale ; imaginaire ; géographicité Cet article a été traduit du français vers le polonais par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from French into Polish by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
AN ENCOUNTER WITH THE POETICS OF JEAN-CHARLES VEGLIANTE
The article focuses on the collection De la prose au coeur de la poésie [About Prose in the Heart of Poetry], which was listed in the call for papers for the conference Du poème en prose au slam [From the Prose Poem to Slam]. Its editor, Jean-Charles Vegliante, is – above all – a poet. He has long been interested in the problem of the relationship between poe­try and prose, as evidenced by his works, especially those written when he attended Elio Pagliarani’s “poetry laboratory” in Rome, in the 1980s. RENCONTRE AVEC LA POÉTIQUE DE JEAN-CHARLES VEGLIANTE Résumé L’article se réfère d’emblée à la publication intitulée De la prose au cœur de la poésie figu­rant dans la bibliographie commune du colloque. Son auteur, Jean-Charles Vegliante, Professeur des Universités, Directeur de Recherche du groupe ayant travaillé à cet ouvrage collectif, est avant tout un poète. Très tôt, il s’intéresse à la problématique du rapport entre la poésie et la prose, comme en témoignent ses compositions, notamment celles écrites quand il fréquentait le « laboratoire de poésie » de Elio Pagliarani à Rome dans les années 1980. MOTS-CLÉS Poésie ; métamorphose ; prose ; paréidolie ; France ; Italie ; Jean-Charles Vegliante ; Elio Pagliarani ; Charles Baudelaire ; Edoardo Sanguineti Cet article a été traduit du français vers le polonais par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from French into Polish by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
BETWEEN LITERATURE AND BOTANY: MICHAEL MARDER’S CONCEPT OF “GRAFTING” TEXTS AND ITS APPLICATION IN THE ANALYSIS OF LITERARY TEXTS
This article examines how Ursula Zajączkowska’s heterogeneous prose serves as an exam­ple of text “grafting”, as conceptualized by Michael Marder. The theoretical framework of the study, outlined in the first section, draws from critical plant studies, which explore all hybrid forms of thinking and writing about vegetal organisms. Subsequently, Kraj describes one such theoretical framework: the theory of textual and conceptual “grafting”, proposed by Michael Marder, a prominent figure in plant humanities. This concept is applied practically in the third section, where Kraj examines how Zajączkowska’s essay collection, Patyki, badyle [Tweaks, Weeds], cognitively enriches botanical discourse by grafting specific literary strategies onto it. ENTRE LITTÉRATURE ET BOTANIQUE : LE CONCEPT DE « GREFFE » DE MICHAEL MARDER ET LA CONTRIBUTION DE SON APPLICATION À L’ANALYSE DE TEXTES LITTÉRAIRES Résumé Cet article vise à illustrer comment la prose hétérogène d’Urszula Zajączkowska sert d’exemple de « greffe » textuelle, telle qu’elle a été conceptualisée par Michael Marder. Le cadre théorique de l’étude, présenté dans la première section, s’inspire des études critiques sur les plantes, qui explorent toutes les formes hybrides de pensée et d’écriture sur les organismes végétaux. Je décris ensuite l’un de ces cadres théoriques : la théorie de la « greffe » de texte et de pensée, proposée par Michael Marder, figure éminente des sciences humaines axées sur les plantes. Ce concept est appliqué de manière pratique dans la troisième section, où je montre comment le recueil d’essais d’Urszula Zajączkowska, Patyki, badyle [Bâtons, tiges], enrichit cognitivement le discours botanique en y greffant des stratégies littéraires spécifiques. MOTS-CLÉS Urszula Zajączkowska ; Michael Marder ; études critiques sur les plantes ; texte-greffe Cet article a été traduit du polonais vers le français par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from Polish into French by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
POETIC EXERCISES IN SENSUALITY: BERTHE DELÉPINNE (1902–2001) AND HER POÈMES EN PROSE
The oeuvre of Berthe Delépine (1902–2001) still remains an unexplored territory. One of her favourite forms of expression are prose poems, in which she refers to the figure of an observer and Baudelaire’s flâneur, activating the literary potential of sensual cognition. The intimate, miniaturized world depicted in Delépinne’s works also brings to mind the prose of Bruno Schulz. LES SENS À L’ÉPREUVE : POÈMES EN PROSE DE BERTHE DELÉPINNE (1902–2001) Résumé L’œuvre de Berthe Delépinne (1902–2001) constitue toujours un terrain non examiné. Une de ses formes d’expression privilégiées sont les poèmes en prose, dans lesquels l’auteure noue des liens avec la figure de l’observateur, le flâneur de Baudelaire, en activant le potentiel littéraire de la connaissance au travers des sens. Son monde intime en miniature fait penser également à la prose de Bruno Schulz. MOTS-CLÉS Poème en prose ; mémoire ; Berthe Delépinne ; sens ; flâneur ; Charles Baudelaire ; lyrique de la langue française ; Bruno Schulz
BETWEEN MUSICAL IMPROVIZATION AND AUTOMATIC WRITING: “JAZZIFYING” THE POETIC STYLE BY ROBERT GOFFIN
Robert Goffin (1898–1984), a Belgian writer of many talents, plunges the reader into a world where music and literature blend harmoniously. His poems, imbued with modernism and surrealism, explore the intricacies of the human soul through long, prosaic verses influenced by jazz and its philosophy of improvization. Indeed, for Goffin, the poet must dare to defy the limits of language, fusing words to create tumultuous encounters that reveal the depths of the unconscious. His writing, compared to that of Apollinaire, is distinguished by its fluidity and syncopated rhythm, offering the reader a unique sensory immersion. This study looks at the prominent place of jazz in Goffin’s work, where music transcends the boundaries of literature to embody a desire for artistic and social freedom, while exploring the recesses of the subconscious. ENTRE L’IMPROVISATION MUSICALE ET L’ÉCRITURE AUTOMATIQUE : « JAZZIFIER » LE STYLE POÉTIQUE SELON ROBERT GOFFIN Résumé Robert Goffin (1898–1984), écrivain belge aux multiples talents, plonge le lecteur dans un univers où musique et littérature se mêlent harmonieusement. Ses poèmes, empreints de modernisme et de surréalisme, explorent les méandres de l’âme humaine à travers des vers longs et prosaïques, influencés par le jazz et sa philosophie de l’improvisation. En effet, pour Goffin, le poète doit oser défier les limites du langage, fusionner les mots pour créer des rencontres tumultueuses qui révèlent les profondeurs de l’inconscient. Son écriture, comparée à celle d’Apollinaire, se distingue par sa fluidité et son rythme syncopé, offrant au lecteur une immersion sensorielle unique. Cette étude se penche sur la place prépondérante du jazz dans l’œuvre de Goffin, où la musique transcende les frontières de la littérature pour incarner un désir de liberté artistique et sociale, tout en explorant les recoins du subconscient. MOTS-CLÉS Robert Goffin ; improvisation ; jazz ; automatic writing
VERSOS OF VIEWS: POETIC STRATEGIES OF DESCRIPTION IN JERZY FICOWSKI’S PROSE POEMS
The article offers a reading of three prose poems from Jerzy Ficowski’s collection Amulety i definicje [Amulets and Definitions], framed using categories drawn from the analyzed texts: the underside, the verso, and turning inside-out (Pl. nicowanie). It presents the tenets of the surface reading approach and, alluding to the surface-depth opposition dis­cussed within this framework, elaborates on the concept of the poetic device proposed by structuralists. The study examines Ficowski’s descriptive strategy, focusing on the literary strategy of turning words and objects inside-out, achieved through the combination of poetic devices (amulets) and the vitality of prose description (definitions). Drawing on this duality, the article presents Ficowski’s prose poems as the literary equivalent of the physical dynamics of movement – circling around, lifting, and turning an object of at­tention – allowing for a shift in perspective that enables a multidimensional, spatialized perception of things. LES REVERS DES VUES – STRATÉGIES DE DESCRIPTION POÉTIQUE DANS LES POÈMES EN PROSE DE JERZY FICOWSKI Résumé Cet article constitue une lecture de trois poèmes en prose du volume Amulety i definicje [Amulettes et définitions] de Jerzy Ficowski, sur base des catégories du dessous, du côté gauche et de la réversion des faces, tirées des oeuvres analysés. Le texte aborde les hypothèses fondamentales du courant de la lecture de surface (surface reading) et, à la lumière de l’opposition entre surface et profondeur discutée dans ce cadre, propose un développement de la formule de la saisie poétique issue des écrits structuralistes. L’auteure analyse la stratégie descriptive employée, basée sur le geste littéraire consistant à emboîter les mots et les choses en combinant les procédés poétiques (amulettes) et la description, élément essentiel de la prose (définitions). Sur la base de cette dualité, la chercheuse considère les poèmes en prose du poète comme l’équivalent littéraire de la dynamique physique du mouvement (tourner autour de l’objet d’intérêt, le soulever et le retourner) permettant un changement de perspective qui rend possible une vision multidimensionnelle et spatiale des choses. MOTS-CLÉS Descriptivisme littéraire ; poème en prose ; Jerzy Ficowski ; présence ; surface reading ; tournant descriptif Cet article a été traduit du polonais vers le français par Dorota Walczak-Delanois et Yoana Ganowski. The article was translated from Polish into French by Dorota Walczak-Delanois and Yoana Ganowski.
“A LITTLE FISH THAT WANTS NOTHING”: THE POSTSECULAR PROSE POEM (IN THE POLISH CONTEXT)
The article examines the possibility of establishing the genre determinants of the postsecular prose poem, presents its characteristics, and traces its main developmental tendencies in post-1945 Polish literature. What serves as the thematic leitmotif of the analyzed prose poems – Stanisław Barańczak’s Ryba [Fish], Krystyna Miłobędzka’s Małe mity [Little Myths], Jakub Kornhauser’s Poniedziałek, św. sumik z Opatkowic [Monday, the St. Little Catfish from Opatkowice], and Barbara Klicka’s Sieć czwarta [The Fourth Net] – is the motif of the fish, which evokes rich religious symbolism and numerous biblical intertexts. The latter are deconstructed and reinterpreted in the analyzed prose poems, which can be read as stories about the secularization of confessional Christianity rather than its vitality. « UN PETIT POISSON, QUE RIEN NE VEUT ». LE POÈME EN PROSE POST-SÉCULIER (DANS LE CONTEXTE POLONAIS) Résumé L’objectif de cet article est d’analyser la possibilité d’établir des déterminants du genre du poème en prose post-séculaire, de présenter ses caractéristiques et de retracer ses principales tendances de développement dans la littérature polonaise après 1945. Le thème principal des poèmes en prose analysés – les oeuvres de S. Barańczak Ryba [Poisson], K. Miłobędzka Małe mity [Petits mythes], J. Kornhauser Poniedziałek, św. sumik z Opatkowic [Lundi, st Poisson-chat de Opatkowice] et B. Klicka Sieć czwarta [Quatrième filet] – est le motif du poisson, qui active un riche symbolisme religieux et de nombreux motifs intertextuels bibliques. Dans les poèmes en prose analysés, ces motifs sont déconstruits et réinterprétés, de sorte que les oeuvres deviennent des histoires sur la sécularisation du christianisme confessionnel plutôt que sur sa vitalité. MOTS-CLÉS Poème en prose ; post-sécularisme ; Stanisław Barańczak ; Krystyna Miłobędzka ; Jakub Kornhauser ; Barbara Klicka